Archiv der Kategorie: Veranstaltungen

Veranstaltungen in der Kunstbehandlung München

Urszula Widgowska bei der Gruppenausstellung The Male Figure XV

Urszula Widgowska, Poolboy, Filzrelief, 50x74cm, sign., dat. 2026, gerahmt

The Male Figure XV
Internationale Gruppenausstellung
noch bis 11. April 2026

Urszula Widzgowska, geboren 1985 in Żary (Polen), lebt und arbeitet seit 2010 als freischaffende Künstlerin in Deutschland. Nach ihrem Masterstudium der Malerei an der Universität Zielona Góra wandte sie sich zunehmend der Textilkunst und modernen Bildhauerei zu. Farbe, Struktur und Material kombiniert sie in ihren Arbeiten zu einem Hybrid zwischen Malerei, Relief und Objektkunst. In der Gruppenausstellung „The Male Figure XV“ zeigen wir ein Werk aus ihrer Serie „Male Archetypes“. Widzgowska überführt bei diesen Arbeiten konsequent die traditionelle Technik des Nassfilzens in den Bereich der Fine Arts und schafft textile Reliefs und Skulpturen, bei denen die Schafwolle als Medium fungieren darf. In Kombination mit Pop-Art-Elementen und der Referenzierung männlicher Archetypen, entzieht die Künstlerin dem Material seine rein dekorative Funktion. Die haptische, fast archaische Struktur der Wolle macht die Tiefe und Komplexität der männlichen Figur physisch erlebbar. Die Filzreliefs entstehen in hunderten Arbeitsstunden durch den gezielten Einsatz von Reibung und Druck und sind eine beindruckende Synthese aus haptischer Erfahrung und bildhafter Ästhetik.

The Male Figure XV – Internationale Gruppenausstellung

The Male Figure

The Male Figure XV
Internationale Gruppenausstellung
ab 26. Februar 2026

Mit Arbeiten von Ines Buff, Uwe Brzezek, Luke Carter, Andreas Ehret, Giuseppe Fiore, Marc Glasze, Markus Hoffmann-Achenbach, Achim Horras, Christian Horras, Daniel Jean, Gerhard Knell, Frank Kleineidam, Pierre-Etienne Lenoir, Philipp Liehr, Nils Martin Müller, Naro Pinosa, Robert C. Rore, Jens Schubert, Gökhan Tuncyürek, Max Ströder, David Weikert, Urszula Widgowska, u.a.

Im fünfzehnten Jahr zeigt die Kunstbehandlung mit der internationalen Gruppenausstellung „The Male Figure“ ein facettenreiches Panorama zeitgenössischer Männerbilder, das frische Perspektiven auf die Darstellung des Männlichen eröffnet. Die international beachtete Werkschau präsentiert eine globale Mischung aus festen Größen der Galerie und aufstrebenden, spannenden Talenten. So entsteht eine vielschichtige Gesamtschau, die den Blick auf die Darstellung des Mannes schärft und erweitert.

Das Besondere an der Gruppenausstellung ist die multidimensionale Auseinandersetzung mit Männlichkeit, die weit über das Genre des Akts hinausgeht. Die gezeigten Werke zeichnen sich durch eine Diversität aus, die häufig einen Bogen zur Kunstgeschichte spannt und bekannte Bildsprachen neu interpretiert. In der Vielfalt der Stile und Techniken, von Porzellanarbeiten über Collagen, verschiedenen Drucktechniken und natürlich Malerei, finden sich ganz unterschiedliche Annäherungen an das Sujet – kritisch bis humorvoll, naturalistisch bis sinnlich und oft mit fein dosierter Erotik.

Die Vernissage findet am 26. Februar 2026 ab 18 Uhr statt.

Mathes Schweinberger bei der Gruppenausstellung en détail 2

Mathes Schweinberger, „Mann im Fenster“, 80x60cm, Öl auf Leinwand, signiert, 2020

en détail 2 – Internationale Gruppenausstellung
27. November 2025 bis 10. Januar 2026

Mathes Schweinberger ist bei der aktuellen Gruppenausstellung mit mehreren Werken vertreten. Der 1963 in Lünen geborene freischaffende Maler und Grafiker hat einen künstlerischen Schwerpunkt auf Zeichnungen von Stadt- und Architekturansichten. In den gezeigten Arbeiten hält er Szenen, fest, in denen eigentlich nichts zu passieren scheint. Er widmet sich der scheinbaren Ereignislosigkeit und gibt sich dabei dem Detail hin. Oftmals sind es architektonische Besonderheiten, die er akribisch festhält, dokumentiert. Er wechselt beim gleichen Motiv zwischen dynamischen, entschlossenen Bildelementen hin zu fein ausgearbeiteten Einzelheiten. Farbe nutzt er sparsam und bedacht und setzt sie zusammen mit Weglassungen und Lichtelementen ein, um dem Betrachter Fährten durch seine Bilder zu legen und ihn damit auf eine detaillierte Spurensuche zu locken – dorthin, wo vermeintlich nur Nebensächlichkeiten passieren.

en détail 2 – Internationale Gruppenausstellung

Logo der Ausstellung en détail 2 - Internationale Gruppenausstellung

en détail 2 – Internationale Gruppenausstellung
27. November 2025 bis 10. Januar 2026

Mit Arbeiten von Luke Carter, Giuseppe Fiore, Gottfried, Graham Groans, Achim Horras, Dirk Klose, Astrid Köhler, Luca, Robert C. Rore, Christian Sedelmayer, Mathes Schweinberger,  Jack Smith, Max Ströder, Silas von Wymeringhausen, Timm Zorn u. a.

Die Exponate der Gruppenausstellung „en détail 2“ eint, dass in den Motiven etwas sehr genau, und detailliert dargestellt und analysiert wird. Bei der Ausführung eines Kunstwerks „en détail“ wird großer Wert auf die feinsten Einzelheiten der Darstellung gelegt, wie zum Beispiel die Struktur eines Stoffes, einzelne Haarsträhnen oder kleine Elemente, welche die Bildkomposition prägen. Die gezeigten Arbeiten erinnern daher teilweise an die Epoche des Naturalismus oder die Malerei der Alten Meister. Es geht darum, vom Großen und Ganzen zum Kleinsten und Feinsten überzugehen.

Das Detail wird besonders offenbar, wenn auf Farbe verzichtet wird, egal, ob schwarz-weiß gemalt oder gedruckt wird. Wirklichkeitstreue, Unverblümtheit und Genauigkeit schaffen besonders intime Szenen, denen der Betrachter mit seinem Nah-Blick beiwohnen darf. Er wird Zeuge eines privaten, (scheinbar) nicht inszenierten Moments, das Gefühl der Unmittelbarkeit wechselt sich ab mit dem des Voyeurismus. Die voyeuristische Perspektive gibt Einblicke in innige Paar-Momente oder vermeintlich unbeobachtetes Strandvergnügen. En Detail präsentieren sich aber auch Selbstportraits der Gegenwart: Selfies. Die Gruppenausstellung zeigt in einer überraschenden Bandbreite solche Momente, wenn die Welt im Ausschnitt ihre größte Intensität entfaltet.

Am Donnerstag, 27. November 2025, eröffnen wir um 18 Uhr die Ausstellung. Hierzu laden wir Sie hiermit herzlich ein. Natürlich sind alle Werke ab Ausstellungseröffnung auch in unserem Webshop zu sehen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Astrid Köhler – Kabinettausstellung 2025

Astrid Köhler – Kabinettausstellung 2025
06. – 22. November 2025

Astrid Köhlers Kabinettausstellungen gleichen einer Wunderkammer, in der Fürsten oder vermögende Bürger im Barock Raritäten sammelten. Ihre Werke verstecken immer das Wunderliche im scheinbar Alltäglichen und sorgen so für die die Verwunderung des Betrachters. Astrid Köhler zeigt bei jedem ihrer Werke ihre Freude daran, Bilder nicht als Modelle der realen Welt zu nutzen. In einem ikonischen Werk drapiert sie hyperrealistisch gemalte Papier-Faltarbeiten auf einem an Kirchenmalerei erinnernden Hintergrund. Blumen inszeniert sie als bedeutende Protogonisten in drei aufwändig gearbeiteten Schichten wie Klassiker der Pop Art. Ihre Insekten-Miniaturen unter Epoxidharz gaukeln eine Realität vor, die es so aber nur im skurrilen Universum Astrid Köhlers Wunderwelt gibt.

Die Vernissage findet am Donnerstag, den 6. November 2025 ab 18:00 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin statt. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellung laden wir Sie hiermit herzlich ein. Natürlich sind alle gezeigten Werke ab Ausstellungseröffnung auch in unserem Webshop zu sehen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Jahresausstellung von Robert C. Rore: Männerglühen

Robert C. Rore in der Kunstbehandlung München - Jahresausstellung Männerglühen

Robert C. Rore
Männerglühen – Jahresausstellung
ab 28. August 2025

Ein ungewöhnlicher Blick auf Körper, Natur und Vergänglichkeit: In dieser Jahresausstellung zeigt Robert C. Rore Männer zwischen romantischer Berglandschaft, Sportlichkeit und Selbstinszenierung. Ausgangspunkt ist ein ebenso kraftvolles wie vergängliches Naturphänomen: das Alpenglühen.

Jenes kurze, intensive Aufleuchten der Berge im letzten Sonnenlicht dient in einem der neuen Werke als visuelles Motiv. Doch anstelle klassischer Landschaftsromantik zeigt Rore einen Downhill-Biker, der den Moment mit einem Selfie festhält. Der Begriff „Männerglühen“ wird dabei zur poetischen Metapher für Robert C. Rores virtuoses Spiel mit männlicher Körperlichkeit und Schönheit – eine Schönheit, die nicht beweisen muss, dass sie existiert. Sie ist einfach da, für einen Moment, bevor sie vergeht. Wie das Alpenglühen selbst: monumental, strahlend und doch flüchtig.

Die Vernissage findet am 28. August ab 18 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellungen laden wir Sie hiermit herzlich ein. Natürlich sind alle gezeigten Werke ab Ausstellungseröffnung auch in unserem Webshop zu sehen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Rad-Duell von Robert C. Rore

Robert C. Rore, WV 9392, Doppelwheelie, 140x200cm, Öl auf Leinwand, sign., dat. 2025

Robert C. Rore, WV 9392, Doppelwheelie,
140x200cm, Öl auf Leinwand, sign., dat. 2025

Zwei Typen auf Ihren E-Bikes scheinen ein absurdes Ballett in einer schier unmöglichen Verdichtung und Verschränkung aufzuführen. Aufgerichtet wie scheuende Pferde sieht man die Räder und ihre „Reiter“ in einen blauen Himmel steigen. Das Motiv erinnert an die amerikanischen Maler, die im ausgehenden 19. Jahrhundert das Bild vom Wilden Westen geprägt hatten: Frederic Remington und Charles Marion Russell. Ihre Cowboys und Indianer auf Pferden in allen Variationen.

Fahrradfahrer waren schon einige Male Bildthemen, nicht nur in der Werbung für das neue Fortbewegungsmittel vor 1900, sondern auch bei Künstlern wie Ferdinand Léger oder auch William Roberts. Betonte die Werbung damals Geschwindigkeit oder Leichtigkeit der pedalierenden Fortbewegung, ging es den Künstlern um einen Aspekt eines neuen Sports: schweißtreibend und zugleich von Fahrtwind gekühlt in einer neuartigen Kleidung sportliche Körperlichkeit zeigend.

In Robert C. Rores Bild wird der Drahtesel zum kaum zu bändigenden Rassepferd in einem wilden Tanz drehender Räder, tretenden Beinen und kraftvollen Lenkbewegungen. In dem Bild verbinden sich Wildheit und die Lust an wilder Bewegung zu einem wirbelnden Tanz.

Das Werk macht Lust auf die Jahresausstellung „Männerglühen“ von Robert C. Rore, die ab 28. August 2025 zu sehen ist.

Sommer-Männer von drei Künstlern

Unser Sommerprogramm mit neuen Werken von
Jack Smith, Dimosthenis Prodromou und Luke Carter
Malerei – Grafik – Collage

bis 2. August 2025

In der Galerie zeigen wir passend zur aktuellen Wetterlage sommerliche Motive von drei Künstlern. Das Sujet „Männer und Wasser“ wiederholt sich, könnte aber in den drei gezeigten künstlerischen Positionen kaum unterschiedlicher umgesetzt sein.

Jack Smith verewigt das Strandleben in Barcelona in seiner unverkennbaren Technik, die an post-impressionistische Malereien erinnert.

Jack Smith in der Kunstbehandlung

Dimosthenis Prodromou hält in aufwändigen Collagen Szenen am Meer fest und verblüfft, wie er feinste Nuancen mit farbigen Papiersegmenten darstellen kann.

Dimosthenis Prodromou in der Kunstbehandlung München

Bei Luke Carter erinnert ein See-Panorama in der für ihn typischen stark abstrahierten Form an die ersten Dadaisten.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in der sommerlichen Müllerstraße oder online.

Luke Carter, Kunstbehandlung

Die Kunstbehandlung bei der Magic Bar Tour 2025

Magic Bar Tour 2025
Mittwoch, 28. Mai 2025
16:00 – 20:00 Uhr

Seit der ersten Magic Bar Tour ist die Kunstbehandlung bei dieser ausgelassenen Erkundungsreise durchs Viertel am Vorabend von Christi Himmelfahrt mit dabei. Traditionell gibt es bei uns ein prickelndes Glas gut gekühlten Prosecco (mit dem Bon Nimmer 53) und dazu neue, sehenswerte Kunstwerke. In diesem Jahr ist zur Magic Bar Tour die Kabinettausstellung von Luke Carter zu sehen und parallel zeigen wir einen Querschnitt aus unserem Galerieprogramm.

Kabinettausstellung von Luke Carter

Luke Carter - Kabinettausstellung in der Galerie Kunstbehandlung, München

Luke Carter
Graphic Desire – Kabinettausstellung
Malerei – Grafik
22. Mai – 21. Juni 2025

„Graphic Desire“ ist ein verheißungsvoller Titel für eine Kabinettausstellung. Aber der passt für Luke Carters Arbeiten. Der Brite machte seinen Abschluss in Illustration in Bristol, seit 2018 lebt er in Leipzig und absolviert dort an der Hochschule für Grafik und Buchkunst ein Diplom in Malerei/Grafik. Er arbeitet mit Linol- und Holzschnittdrucken, Öl- und Acrylmalerei, Zeichnungen und Wandmalereien. Ein thematischer Schwerpunkt seiner Werke sind Sexualität, Queerness und Männlichkeit.

Seine plakativ-markante, stark abstrahierte Darstellung mit strahlenden Farben macht seine Arbeiten zum Hingucker. Narrativ dargestellte Alltagsszenen werden in kubistischen Formen überhöht und erhalten eine ikonografische Anmutung. In einer anderen Werkserie entdeckt man beim zweiten Hinsehen zwischen geometrischen Formen und durch etwas versteckte, signetähnliche Hinweise ganze Handlungsstränge – getaucht in vielschichtige Farbnuancen, die aus der Ferne abstrakt und monochrom erscheinen.

Die Vernissage findet am Donnerstag, den 22. Mai 2025 ab 18:00 Uhr statt.