Gottlieb ist bei der aktuellen Gruppenausstellung mit mehreren Holzschnitten vertreten. Der Künstler befasst sich mit der Reproduzierbarkeit von Drucken und geht einen kunsthistorisch oftmals diskutierten Weg, um Unikate zu schaffen, wo Duplikate oder serielle Kunst möglich wären. Jeder Holzschnitt wird nur für einen einzigen Druck verwendet und damit wird jeder Druck zum einzigen Original – signiert und mit I/I als Unikat ausgewiesen. Eine Serie oder ein Seriendruck erfolgt nicht. Hinzu kommt ein dekonstruktiver Moment: Nach dem Druck wird die Druckplatte zerstört, sodass auch ganz praktisch kein ein weiterer Druck erfolgen kann. Ein Teil der zerstörten Druckplatte befindet sich jeweils auf der Rückseite des Rahmens.
Mit Arbeiten von Luke Carter, Giuseppe Fiore, Gottfried, Graham Groans, Achim Horras, Dirk Klose, Astrid Köhler, Luca, Robert C. Rore, Christian Sedelmayer, Mathes Schweinberger, Jack Smith, Max Ströder, Silas von Wymeringhausen, Timm Zorn u. a.
Die Exponate der Gruppenausstellung „en détail 2“ eint, dass in den Motiven etwas sehr genau, und detailliert dargestellt und analysiert wird. Bei der Ausführung eines Kunstwerks „en détail“ wird großer Wert auf die feinsten Einzelheiten der Darstellung gelegt, wie zum Beispiel die Struktur eines Stoffes, einzelne Haarsträhnen oder kleine Elemente, welche die Bildkomposition prägen. Die gezeigten Arbeiten erinnern daher teilweise an die Epoche des Naturalismus oder die Malerei der Alten Meister. Es geht darum, vom Großen und Ganzen zum Kleinsten und Feinsten überzugehen.
Das Detail wird besonders offenbar, wenn auf Farbe verzichtet wird, egal, ob schwarz-weiß gemalt oder gedruckt wird. Wirklichkeitstreue, Unverblümtheit und Genauigkeit schaffen besonders intime Szenen, denen der Betrachter mit seinem Nah-Blick beiwohnen darf. Er wird Zeuge eines privaten, (scheinbar) nicht inszenierten Moments, das Gefühl der Unmittelbarkeit wechselt sich ab mit dem des Voyeurismus. Die voyeuristische Perspektive gibt Einblicke in innige Paar-Momente oder vermeintlich unbeobachtetes Strandvergnügen. En Detail präsentieren sich aber auch Selbstportraits der Gegenwart: Selfies. Die Gruppenausstellung zeigt in einer überraschenden Bandbreite solche Momente, wenn die Welt im Ausschnitt ihre größte Intensität entfaltet.
Am Donnerstag, 27. November 2025, eröffnen wir um 18 Uhr die Ausstellung. Hierzu laden wir Sie hiermit herzlich ein. Natürlich sind alle Werke ab Ausstellungseröffnung auch in unserem Webshop zu sehen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
15 Männer für 12 Monate gibt’s in Robert C. Rores Kalender für 2026. Er setzt sie in Szene vor imposanter Berglandschaft im romantischen Alpenglühen, am menschenleeren Strand, im heimischen Bad bei der Morgentoilette oder chillend bei der Zeitungslektüre. Dabei bedient er sich respektlos bei Alten Meistern, überhöht Klischees, zitiert Mythen und nimmt den Betrachter mit auf eine Reise durch Epochen und Genres.
Robert C. Rore Kalender 2026, Spiralbindung, 15 Blatt, 14,8x21cm, 250g Bilderdruck, durchg. 4-farbig
Der Kunstkalender 2026 von Astrid Köhler präsentiert eine skurrile Facette des Alltags. Köhler nimmt vertraute Motive und verschiebt sie durch eigenwillige und originelle Kompositionen in einen völlig neuen Kontext. So erhebt sie das Banale zum Außergewöhnlichen. Jedes Werk überzeugt dabei durch seine handwerkliche Präzision und Extravaganz. Vögel und Pflanzen werden zu Hauptdarstellern in kulissenhaften Szenen. Und den ein oder anderen augenzwinkernden Verweis auf meist zeitgenössische Künstler-Kollegen baut Astrid Köhler auch noch in ihre Werke ein.
Kurt Walters Bilder zeigen Szenen voller farbenfroher Lebendigkeit. Walters‘ Stil, den er als „ironischen Klassizismus“ bezeichnet, zitiert unverkennbar unterschiedliche Formen aus Barock, Klassizismus und den frühen Meistern der Renaissance. Seine Arbeiten zeigen eine Obsession für Details und komponieren durchdachte Szenerien vor einem illustrativen Hintergrund. Gemütliche Bauernstuben, duftende Backstuben oder pittoreske Stadtansichten vermitteln auf den ersten Blick Postkartenromantik und Heimatphantasien. Der zweite Blick enthüllt die raffinierten Kompositionen mit ihren Nuancen und Blickachsen. Immer im Bildzentrum steht ein prächtiger Protagonist, oft mit durchdringendem Blick, der die Szene dominiert – gerne auch mal mit freiem Oberkörper bei der Stubnmusi. Diese dezente Erotik lädt den Betrachter ein, die Geschichte hinter dem Bild weiterzuspinnen.
Luke Carter, dessen künstlerische Laufbahn mit einem Abschluss in Illustration in Bristol begann, verlagerte seinen Lebensmittelpunkt 2018 nach Deutschland. In Leipzig vertiefte der britische Künstler seine Fertigkeiten an der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst und schloss dort mit einem Diplom in Malerei/Grafik ab. Der Kalender für 2026 präsentiert sein vielseitiges Oeuvre. Dieses umfasst eine breite Palette an Techniken, von Linol- und Holzschnittdrucken über die Öl- und Acrylmalerei bis hin zu detailreichen Zeichnungen und großflächigen Wandmalereien.
Thematisch konzentrieren sich Carters Werke intensiv auf die Erkundung von Sexualität, Queerness und Männlichkeit. Charakteristisch für seine Arbeiten ist eine plakativ-markante, stark abstrahierte Bildsprache. Erzählerisch angelegte Alltagsszenen erfahren in kubistischen Formen eine stilistische Überhöhung, wodurch sie eine beinahe ikonografische und zeitlose Anmutung erhalten. In einer anderen Werkreihe offenbaren sich dem aufmerksamen Betrachter zwischen geometrischen Mustern und durch subtil versteckte, signetähnliche Elemente komplexe Handlungsstränge. Seine schwarz-weißen Linolschnitte wiederum konzentrieren und verdichten flüchtige Momentaufnahmen zu ausdrucksstarken, bildhaften Erzählungen von intensiver Tiefe.
Astrid Köhlers Kabinettausstellungen gleichen einer Wunderkammer, in der Fürsten oder vermögende Bürger im Barock Raritäten sammelten. Ihre Werke verstecken immer das Wunderliche im scheinbar Alltäglichen und sorgen so für die die Verwunderung des Betrachters. Astrid Köhler zeigt bei jedem ihrer Werke ihre Freude daran, Bilder nicht als Modelle der realen Welt zu nutzen. In einem ikonischen Werk drapiert sie hyperrealistisch gemalte Papier-Faltarbeiten auf einem an Kirchenmalerei erinnernden Hintergrund. Blumen inszeniert sie als bedeutende Protogonisten in drei aufwändig gearbeiteten Schichten wie Klassiker der Pop Art. Ihre Insekten-Miniaturen unter Epoxidharz gaukeln eine Realität vor, die es so aber nur im skurrilen Universum Astrid Köhlers Wunderwelt gibt.
Die Vernissage findet am Donnerstag, den 6. November 2025 ab 18:00 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin statt. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellung laden wir Sie hiermit herzlich ein. Natürlich sind alle gezeigten Werke ab Ausstellungseröffnung auch in unserem Webshop zu sehen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
