Die erste Einzelausstellung von Astrid Köhler in der Kunstbehandlung findet vom 7. bis 25. Oktober 2010 statt. Sie trägt den Titel „Tapetenbilder, Herrentaschentücher, Tiermenschen – Arbeiten 2008 – 2010“.

Katalog zur Jahresausstellung „Im Hellen und im Dunkeln“
29.07. – 4.10.2010

Die Vorbereitungen zur Jahresausstellung von Robert C. Rore 2010 kommen nun in die Schlussphase. In der Drucklegung befindet sich auch der zur Ausstellung erscheinende Katalog mit dem Titel „Carioca Iury“.
Die Einwohner von Rio de Janeiro werden Cariocas genannt. Das Wort entstammt der Sprache der dort einst heimischen Indios und bedeutet „Die, die in weißen Häusern wohnen“ und bezeichnete die in weiß gestrichenen Häusern lebenden Siedler aus Portugal.
Inzwischen ist Carioca auch noch gleichbedeutend mit einem sympathischen, freundlichen und gut aussehenden Kerl – und wer schon einmal an der Copacabana war, der weiß wie gnadenlos der Wettbewerb der gut aussehenden Cariocas untereinander ist. Wer ist der Schönste im ganzen Land?
Carioca Iury ist so ein Exemplar, ebenmäßiger Wuchs, ein exotisches Lächeln, schwarze Haarpracht und tiefbraune Augen. Kein Wunder, dass der Münchner Maler und Zeichner Robert C. Rore auf so ein Modell geradezu gewartet hat. So entstand ein kleiner Bildband mit köstlichen Bleistift- und Buntstiftzeichnungen, die personifiziert das unbeschwerte Leben an Brasiliens endlosen Sandstränden einzufangen scheinen.
Der Katalog „Carioca Iury“ erscheint zur Jahresausstellung 2010 von Robert C. Rore „Im Hellen und im Dunkeln“. Die im Katalog abgebildeten Arbeiten sowie im Fortgang entstandene Aquarelle und Gemälde sind in der Ausstellung zu sehen.

Der Katalog ist im Buchhandel sowie in signierten Exemplaren über die Kunstbehandlung zu beziehen. Bestellungen über signierte Exemplare, die uns vor dem Erscheinungstermin (Vernissage am 29. Juli 2010) erreichen, liefern wir ohne Berechnung von Porto und Verpackung aus. Hierzu genügt eine eMail an mail[AT]kunstbehandlung.de

Robert C. Rore: Carioca Iury
Zeichnungen mit einem männlichen Modell
Drawings with one male Modell
Text: deutsch/englisch
21x21cm, 48 Seiten, durchg. 4-farbig
Glaspalast Edition, 2010
ISBN: 978-3-935015-03-5
Preis: 9,90 Euro

London Calling
ThingsWeLove zu Gast in der Kunstbehandlung
Gruppenausstellung bis 25.07.2010

Schon während ihres Studiums der angewandten Künste in Valance, Frankreich (1999-2002), insbesondere als sie sich mit dem bedeutendsten Designer des Art Nouveau, René Lalique, beschäftigt, wird sich Ornella Iannuzzi bewusst, dass sie sich ebenso wie dieser Vertreter der französischen Ausprägung des Jugendstils, in Richtung Schmuck-Design orientieren wird. Ihre weitere Ausbildung führt über so namhafte Adressen wie den Juwelier Van Cleefs & Arpels an der Place Vendôme in Paris schließlich 2007 zu einem Abschluss am Royal College of Arts in London.
Ihre Arbeiten sind inspiriert von der Schönheit in der Natur vorkommender Strukturen und der Kunst der Alchemie. Somit schafft sie die Gratwanderung – wie ihr Vorbild Lalique, der für damalige Verhältnisse in der Juwelierszunft banale Materialen wie Horn, Glas, Perlmutt oder einfache Steine neben edelsten Materialen verarbeitete – auf alltäglichen Dingen wie etwa farbig ummantelten Kupferkabeln, feine Strukturen aus Weiß-, Rotgold oder Kupfer förmlich wachsen zu lassen. Unerhört, wenn sie als Verschluss eines solchen Armbandes dann auch einfach nur USB-Stecker nutzt. Ornellas Schmuckkreationen sind schwer zu beschreiben, man muss sie mit staunendem Auge betrachten. Zu erwähnen ist noch, dass Ornellas Kreationen vielfach mit renommierten Preisen bedacht sind und dass ihre Arbeiten die Titel zahlreicher Fach-, Architektur- und Modezeitungen zierten, darunter allein ein halbes Dutzend Mal die internationale Ausgabe der Vogue.

London Calling
ThingsWeLove zu Gast in der Kunstbehandlung
Gruppenausstellung bis 25.07.2010

Mel Elliot ist eine vielseitige Künstlerin und Designerin, Absolventin des Royal College of Art, London. Sie lebt und arbeitet in Northamptonshire, in einer mit Mitteln der Prince Charles Foundation gegründeten Öko-Siedlung. Mit Mann und drei Kindern und Haustieren.
Wir zeigen in der „London Calling“-Ausstellung sowohl Originalarbeiten, Gouache auf Papier, als auch Druckgraphik. Mel Elliots Druckgraphik umfasst zwar auch Poster (z. B. „Poor Cow“), es gibt aber auch Ausmalbücher (London, Schallplatten-Cover, Kunst und Kate Moss) und Schnittbogen mit Anziehpuppen berühmter Schauspielerinnen, jeweils mit zehn Outfits berühmter Designer der London Fashion Week.
Wir sind uns nicht sicher, ob sich hinter allen Arbeiten Mel Elliots ein ganz spezifischer englischer Humor verbirgt, oder ob es sich einfach um Mutterwitz handelt. Vielleicht ist es aber auch eine Mischung aus beidem. Wie heißt es in den Maghrebinischen Geschichten doch so schön: „Versuche nicht deine Großmutter mit der Blöße deines Leibes zu erschrecken – sie kennt derlei.“

London Calling
ThingsWeLove zu Gast in der Kunstbehandlung
Gruppenausstellung bis 25.07.2010

Tingatinga ist die Bezeichnung einer in den 1960er Jahren in Tansania entstandenen und nach ihrem Begründer, Edward Saidi Tingatinga benannten Kunstform der Malerei. Unglücklicherweise kam Tingatinga im Alter von nur 40 Jahren bei einer Schießerei ums Leben. Verwandte und Freunde des Verstorbenen griffen seine Art der Malerei auf und entwickelten sie weiter. Charakteristisch für Tingatinga-Malerei ist, dass sie traditionell in Ostafrika verwurzelte Motive aufgreift, wie Tiere in der dazugehörenden Landschaft aber auch Motive aus Magie und Zauberei sowie Alltagsszenerien.
Bestimmte Motive tauchen seit den Anfängen der Tingatinga-Malerei immer wieder auf. Viele Bilder sind von einer eindrücklichen Schlichtheit geprägt, ohne dabei ins „Naive“ abzurutschen, dafür sind Bildaufbau und Linienführung doch zu elegant.
Der hier vorgestellte Tingatinga-Maler, Bamos, ist in Dar es Salaam, der größten Stadt Tansanias beheimtatet und wird von ThingsWeLove in Europa exklusiv vertreten. Tansania ist ein Teil der ehemaligen Kolonie Deutsch-Ostafrika. Tingatinga-Malerei erfreut sich derzeit in Japan allergrößter Beliebtheit.

London Calling
ThingsWeLove zu Gast in der Kunstbehandlung
Gruppenausstellung bis 25.07.2010

Naomi Ryder ist eine außergewöhnliche Textil-Designerin und Illustratorin. Sie stickt ihre Bilder, die wie Bleistiftzeichnungen anmuten, wahlweise von Hand oder mit der Maschine. Ihre oft humorvollen Motive sind vom täglichen Leben inspiriert, wobei sie scheinbar banale Szenen wie das Zähneputzen gerne auf kostbare Stoffe bannt. Ein ganz junger Werkbereich ist die Gestaltung von Vorhängen, wie z.B. die Arbeit „Mark gets dressed for Work“. Darin sieht man in der Art eines Comicstrips in 14 Stationen eine Gestalt, die sich ankleidet. Erstaunlicherweise entstehen ihre Stickereien ohne Vorzeichnungen. Naomi Ryder lebt und arbeitet in London-Deptford und übernimmt auch gerne Auftragsarbeiten, z. B. das Bildnis Ihres Liebsten auf ein Kopfkissen oder ein T-Shirt gestickt.