l i c h t   s p i e l e n
Jahresausstellung von Robert C. Rore
26.07. – 2.10.2018

Es ist die zwanzigste Jahresausstellung von Robert C. Rore in Folge und wieder einmal ist es das Licht (in seinen Bildern), das den Münchner Künstler umtreibt. Zu allen Zeiten, in denen Menschen, in diesem Fall muss man von Künstlern sprechen, Farbe auf einem Bildträger anbrachten, war das Spiel mit dem Licht der entscheidende Faktor zum Gelingen eines Kunstwerkes. Das gilt für die Höhlenmalereien von Lascaux ebenso wie für griechische Vasenmalerei und alle drauf folgenden Epochen der Kunstgeschichte.

Bei Robert C. Rore kommt hinzu, dass seine Bilder um das Thema Mann kreisen. Da gibt es schummriges Licht im Hotelzimmer, gleißendes Licht auf einer mediterranen Terrasse, Licht auf weißer Bettwäsche, das nur über die Schatten sichtbar wird, Licht in Spiegeln, Licht von Kerzen und immer ist mindestens ein Mannsbild mit im Lichtspiel.

Die Vernissage der Ausstellung findet am Donnerstag, den 26. Juli ab 20 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellung möchten wir Sie hiermit herzlich einladen. Zur Ausstellung erscheint ein  Katalog  Alle Exponate der Ausstellung sind ab dem Abend der Eröffnung auch in unserem Web-Shop zu sehen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

p l a y i n g   l i g h t s
Annual exhibition by Robert C. Rore
26.07. – 2.10.2018

It is  Robert C. Rore’s twentieth annual exhibition in a row and once again it is the light (in his paintings) that drives the Munich artist. At all times, when people, in this case one must speak of artists, applied colour on a picture carrier, the play with light was the decisive factor for the success of an artwork This applies to the cave paintings of Lascaux as well as to Greek vase painting and all subsequent epochs of art history.

In Robert C. Rore’s work, it also revolves around the subject of men. There is dim light in the hotel room, glistening light on a Mediterranean terrace, light on white bed linen that is only visible through its shadows, light in mirrors, light from candles and there is always at least one man in the play of light.

The opening of the exhibition will take place on Thursday, 26 July from 8 p.m. in the presence of the artist. We would like to invite you to this and to visit the exhibition.

A catalogue will be published to accompany the exhibition. All items of the exhibition can be seen also in our web shop on the evening of the opening. We are looking forward to your visit.

Mein schwules Auge – Hommage an Tom of Finland
Gruppenausstellung kuratiert von Rinaldo Hopf
ab 5. Juli 2018

Ab dem 5. Juli, rechtzeitig zur CSD-Woche in München, zeigen wir in einer Ausstellung und Buchpräsentation von Rinaldo Hopf „Mein schwules Auge – Hommage an Tom of Finland“. In der Ausstellung ist eine Auswahl der Illustrationen des aktuellen, gleichnamigen Sammelbandes zu sehen und der Abend der Ausstellungseröffnung ist gleichzeitig die Signierstunde mit Rinaldo Hopf.

Der diesjährige Band, die No.14 von „Mein Schwules Auge“ befasst sich in Bild und Text mit dem – inzwischen ikonographischen – Werk von Tom of Finland, bürgerlich Touko Laaksonen (1920-1991) und dessen Wirkung auf nachfolgende Künstlergenerationen.

Herausgeber des Bandes, Rinaldo Hopf, nicht nur durch seine Serie „Golden Queers“ fast selbst schon eine Ikone der „schwulen Kunst“ war 2017 „Resident Artist“ in der Tom of Finland Foundation und ist seit vielen Jahren mit regelmäßigen Ausstellungen in der Kunstbehandlung zu sehen.

The Male Figure No. 8 – Gruppenausstellung
ab 3. Mai 2018

mit Arbeiten von Artboydancing, Ivo Blanck by Martin Bazle, Klaus C. Dietrich, Rinaldo Hopf, Shinji Horimura, Astrid Köhler, Sven Oliver, Robert C. Rore, Sergey Sovkov, Petra Winheller u. a.

Zum 8. Mal in loser Folge zeigen wir die Gruppenausstellung „The Male Figure“. Darin gesellen sich zu bekannten Künstlern der Galerie, die zum Thema Männerbilder arbeiten, immer wieder neue Talente, um einen vielleicht neuen Blick auf das Thema zu zeigen.

Vielfältig wie die Aussteller ist auch die Bandbreite der Arbeitstechniken. Die reicht vom klassischen Gemälde über Aquarell und Zeichnung hin zu Fotografie, Keramik, Objekt und Skulptur.

Neu dabei ist Sven Oliver, der in seinen Arbeiten gegen das Waschbrettbauch-Diktat anzeichnet. Erstmals in dieser Ausstellung dabei sind auch zwei Künstlerinnen. Astrid Köhler zeigt „schräge“ Stücke aus ihrer Serie „Updates“. Petra Winheller fotografiert in ziemlich einzigartiger Technik Rugby-Spieler-Fotografien, die in beeindruckender Weise die Dynamik des Spiels zeigen und die gleichzeitig vor Erotik knistern.

Die Vernissage findet am 3. Mai ab 20 Uhr in Anwesenheit der Künstler_innen statt. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellung möchten wir Sie hiermit herzlich einladen. Alle Exponate der Ausstellung finden Sie ab dem Abend der Eröffnung auch in unserem Web-Shop. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Jahresausstellung von Sergey Sovkov 2018
From Russia with Love
1. bis 31. März 2018

Die diesjährige Sergey Sovkov-Ausstellung ist die bisher umfangreichste, sowohl was die Anzahl der Arbeiten anbelangt, als auch bezüglich der unterschiedlichen Arbeitstechniken. Zu sehen sind zuallererst seine unverwechselbaren Gemälde russischer Männer, aber auch Stillleben und Landschaften. Erstmals zeigen wir Aquarelle, in denen es dem Künstler gelingt, seinen einzigartigen Malstil in Aquarellfarben auf das Papier zu übertragen. Das Ergebnis sind scheinbar flüchtige Aquarellskizzen, die in intensiven Farben leuchten und wie die Gemälde aus Lichtflächen zu bestehen scheinen. Bleistiftzeichnungen, oft mit einer Prise Humor gewürzt, ergänzen Malereien und Aquarelle.

Erstmals zu sehen sind dieses Jahr Sergey Sovkovs Keramiken. Die farbig glasierten, eher kleinformatigen Skulpturen, Halbreliefs und bemalten, handgeformten Kacheln zeigen ebenfalls Sovkovs unverwechselbaren Stil.

Die Vernissage findet am 1. März ab 20 Uhr in Anwesenheit des Künstlers und seines Lebenspartners statt – die Muse muss in unseren Zeiten schließlich nicht unbedingt eine Frau sein. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellung möchten wir Sie hiermit herzlich einladen. Alle Exponate finden sich am Abend der Ausstellung auch in unserem Web-Shop.

Werkschau
Fotografie-Ausstellung von Daniel Marcel Schmude-Sterling
25. Januar – 24. Februar 2018

Lang ist’s her, dass wir in der Kunstbehandlung einen Fotografen mit einer Einzelausstellung würdigten. Nun muss es aber einmal wieder sein. Denn Arbeiten von Daniel Marcel Schmude-Sterling waren in den vergangenen Jahren in mehr oder weniger allen Gruppenausstellungen zu sehen, immer durchaus mit Erfolg.
Daniel Marcel Schmude-Sterling betreibt in Berlin-Friedrichshain ein Fotostudio, der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt dabei auf Portrait-Fotografie – was zunächst handwerkliches Können und Einfühlungsvermögen voraussetzt, ganz banal z.B. für Passfotos, Bewerbungsunterlagen und alle Lebenssituationen, bei denen man auch in Zeiten der Smartphone-Fotoflut, einen professionellen Fotografen bucht.

Daniel Marcel Schmude-Sterlings Portrait-Fotografie hat natürlich auch einen künstlerischen Aspekt, in dem der Fotograf seinen ganz persönlichen Blick einbringt und das für ihn Wesentliche einer Person herausarbeitet – im Falle dieser Ausstellung sind das natürlich Männer-Portraits. Wir zeigen drei aktuelle Serien „Der Schatten in mir“, „Erlöser“ und „Colors“ – die ganz unterschiedliche Aspekte seines künstlerischen Schaffens zeigen.

Die Vernissage findet am 25. Januar ab 20:00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt. Hierzu sowie zum Besuch der Ausstellung laden wir Sie hiermit herzlich ein. Alle Exponate der Ausstellung finden sich wie gewohnt ab dem Abend der Ausstellungseröffnung auch in unserem Web-Shop.