Nach einer Woche Pause zeigen wir ab Donnerstag, den 2. Februar, eine allgemeine Galerieausstellung, in der Arbeiten verschiedener Künstler an die Wände kommen, bei denen es sich lohnt, sie nochmals zu zeigen. Es gelangen aber auch neue Arbeiten zur Ausstellung. So z. B. eine überarbeitete Version von Robert C. Rores Gemälde „iPhone und Champagner“, welches den Zeitgeist der Zweitausendzehner-Jahre auf ganz eigenwillige Weise einfängt. Daneben kommt, ebenfalls von Robert C. Rore, ein „Ganymed“ zur Ausstellung, der bislang nur einmal auf der Staffelei gezeigt wurde.

Aufräumarbeiten und ein dezentes Facelift machen auch vor unserem Web-Shop nicht halt. Erfreulicherweise führt selbiger inzwischen ein Eigenleben, wobei er zunächst als Ersatz für teuer zu produzierende Kataloge gedacht war. Bei der Gelegenheit möchten wir uns bei den vielen Besuchern – online oder in der Galerie - für das rege Interesse bedanken.

Seit einigen Jahren sind in der Gruppenausstellung 30×30 Arbeiten des Münchner Künstlers Dirk Klose (Jg. 1965) in der Kunstbehandlung zu sehen. Geboren in Frankental in der Pfalz, übersiedelte er 1995 nach München, um an der hiesigen Akademie zu studieren und in Kunstgeschichte zu promovieren. Tatsächlich verbindet er künstlerisches Schaffen im eigenen Atelier mit äußerst kenntnisreichen Führungen durch die Münchner Museen - beispielsweise durch die Alte Pinakothek.

In der aktuellen Ausstellung sind vier Arbeiten zu sehen, die der Künstler „Kunstspringer“ nennt. Vier junge Männer springen in abstrakte Kunst, zwei davon in Rückenansicht; sie lassen sich auf das Wagnis Kunst ein und tauchen in dieses mit kraftvollem, naiven Sprung ein. Was wird sie erwarten? Die beiden anderen,von der Seite gezeigt, scheinen im Sprung festgefroren, wie in einem Netz gefangen; Kunst kann abhängig machen, positiv süchtig; sie öffnet andere, neue Welten. Die Goldfarbe steht sowohl für die alte Aura der Kunst als auch für die moderne materielle Spekulation des Kunstmarkts.

Ein Katalog „Goldene Zeiten und andere Idyllen“ mit Arbeiten von Dirk Klose aus den Jahren 2005 bis 2012 ist derzeit in Arbeit.

Susanne Jell (Jg.1958) lebt und arbeitet in München, in Schwabing. Als Fotografin reizt sie die Ästhetik banaler Gegenstände des Alltags. Den Fokus setzt sie insbesondere auf Detailaufnahmen. wie z.B. von Gerüststangen, Treppen eines Karussels, Stapeln von Langspielplatten, Zäunen, Schießbuden, Parkbänken. Automaten, etc. Fragmente eines Ganzen die, wenn man sie aus ihrem profanen Kontext extrahiert, erstaunlich malerische Effekte entwickeln oder wie eine Textur anmuten.

Sabine Klem, Jg. 1964, lebt und arbeitet als Fotografin und als Dozentin für Fotografie an der VHS in München. Seit nun vier Jahren ist sie auch mit ihren Arbeiten immer in der Gruppenausstellung 30×30 vertreten. Ihre Arbeiten zeichnen sich dadurch aus, dass sie einerseits die Statik des Quadrates durch Bewegung darstellende Bilder, die über den Bildrand hinweg zu gehen scheinen, sprengt und andererseits durch die Motivwahl, die ein erotisches Feld schafft, das man als das genaue Gegenteil von platten Voyeurismus bedienenden Bildern beschreiben kann. Dadurch, dass sie „Nichts“ zeigt, lässt sie dem Betrachter oder der Betrachterin Raum für eigene Assoziationen, weckt die Sehnsucht nach dem was nicht dargestellt ist oder nach dem, was vor oder nach dem Moment der Aufnahme geschah und plötzlich ist alles möglich. Sabine Klems erotische Arbeiten „funktionieren“ als Geschichte in der gewählten Präsentation als quadratische Neuner-Gruppe, gleichzeitig hat jedes einzelne Bild Gültigkeit. Sabine Klem ist eine Meisterin der leisen Töne.

Arbeiten des Stuttgarter Künstlers Hannes Steinert sind in Einzel- oder Gruppenausstellungen ein fester Bestandteil im Angebot der Kunstbehandlung. So auch in der aktuellen 30×30-Ausstellung.

Seit 1982 begleitet und kommentiert er mit seinen Bildern die Emanzipationsbewegung der Schwulen in Deutschland. Die männliche Erotik ist demnach ein Hauptthema seiner Arbeiten. Außer den Originalarbeiten finden sich auch Druckgraphiken, Linolschnitte und Siebdrucke des Künstlers im Galerieangebot.

Michael Grill vom Portal „Kulturvollzug“ laut Eigendefinition „das digitale Feuilleton für München“, brachte es mit seiner Besprechung der Ausstellung „Director’s Cut“ auf den Punkt: „Wenn Oliver Estavillo zum Pinsel greift, wird das kein Zuckerschlecken.“ Es freut uns, hier an dieser Stelle kund zu tun, dass auch die als schwierig geltende Malerei Estavillos durchaus begeisterte Käufer findet. In diesem Fall ist dann eher die Originalität und Unverwechselbarkeit und vielleicht die Lust am Makabren ausschlaggebender als irgendwelche Gedanken über die „Zimmerfähigkeit“ eines Bildes. Es müssen ja auch nicht immer Blümchen sein. Nun sind in der laufenden Ausstellung jedoch durchaus auch als „zimmerfähig“ einzustufende Arbeiten des Münchner Malers zu sehen - aber das entscheidet letztendlich der Betrachter.

Otto Oscar Hernandez Ruiz
geboren 1976 in Havanna/Kuba
Architekturstudium in Havanna
Studium der Freien Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar

Hernandez Ruiz’ künstlerische Schwerpunkte liegen in Malerei, Installation und Performance.
Thematisiert werden vor allem der strukturelle Wandel des urbanen und ruralen Raums in Ostdeutschland sowie die mit dem Leben in unterschiedlichen Kulturkreisen verbundenen Spannungen.
Otto Oscar Hernandez Ruiz lebt und arbeitet in Berlin und Weimar.

Aus einer vorhergehenden Ausstellung in die aktuelle Ausstellung herüber gewandert sind auch vier historische München-Fotografien von Herbert Wendling, nun natürlich im Format 30×30cm. Die von der Edition Grabsdorf kuratierte Ausstellung mit den historischen München-Fotografien war im Jahresrückblick betrachtet und für die nur geringe Dauer, diejenige Ausstellung mit den meisten Besuchern und der definitiv längsten Verweildauer der einzelnen Besucher. Kein Wunder, konnte man sich in dieser Ausstellung doch quasi auf eine Zeitreise begeben, zu Orten die einem vertraut sind, sich in den historischen Aufnahmen jedoch völlig fremd zeigen. Zur Ausstellung ist ein Kalender erschienen, der für Monacensia-Liebhaber einmalige Aufnahmen enthält.

Ein erfolgreiches Jahr geht für den Münchner Maler und Zeichner Robert C. Rore zu Ende. Die in seiner Jahresausstellung „Lichtspiele“ gezeigte, von den spanischen Malern El Greco und Goya inspirierte Serie „Verdugo“ hat auch langjährige Kenner von Rores Werk überrascht. Einige der Verdugo-Motive sind nun auch im kleinen Format in der aktuellen Ausstellung zu sehen.

Erfolgreich gestartet ist auch sein in der Edition Braus, Berlin erschienener Bildband „Männerbilder / Portraits of Men“. Abgesehen von den reichlich vorhandenen Abbildungen enthält das Buch sehr interessante Fotografien von Hedi Schüßler, die einen guten Eindruck der Arbeitsatmosphäre in Rores Atelier vermitteln. Lesenswert sind auch die Textbeiträge von Arnold Stadler und Boris von Brauchitsch. Signierte, auf Wunsch auch mit persönlicher Widmung versehene Exemplare sind exklusiv über die Kunstbehandlung erhältlich.

Wie bereits vergangenen Sonntag, so öffnen wir auch an den kommenden beiden Adventssonntagen die Galerie von 13:00 bis 17:00 Uhr zu einem so genannten „kostenlosen Probewohnen“, ganz im Stile der großen Möbelhäuser vor den Toren der Stadt. Sie können sich hierbei in aller Ruhe die Bilder anschauen, ein paar Plätzchen probieren, ein Getränk zu sich nehmen, mit dem einen oder anderen Künstler ins Gespräch kommen, ohne vom Verkaufspersonal in die Enge getrieben zu werden.

Sie finden alle Exponate der Ausstellung aber auch „24/7“ in unserem Web-Shop - Näheres zu den einzelnen Künstlern und ihren Arbeiten findet sich in kleinen Artikeln oder Interviews hier im News-Blog. Am 24. und 31. Dezember schließlich ist die Galerie von 12:00 bis 14:00 Uhr geöffnet.

Wir bedanken uns für Ihr Interesse an unserer Arbeit und wünschen ein erholsames Jahresende sowie einen guten Start ins neue Jahr.